суббота, 16 марта 2024
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Не, я честно предупредила команду этого года, что буду рыбодебилить, но даже это уже нормально не могу слиться, имея заранее два полностью продуманных и на две трети написанных текста - это даже для меня уже неведомое доселе днище(
Просто анимеверс героев "Варвары-красы" и сказочная проблема с энтими новомодными гаджетами

"На пятьдесят градусов морознее"

Царевна Аграфена и Соловей Разбойник. Можно рассматривать как люстрашку к "Царскому сокровищу", но сам нарисованный момент в фике отсутствует

Людииии! Если вдруг, там команда Славянского Фэнтези собирается на лето идти играть. Кто в прошлом году хотел сказочную команду - почти ведь оно!
Просто анимеверс героев "Варвары-красы" и сказочная проблема с энтими новомодными гаджетами

"На пятьдесят градусов морознее"

Царевна Аграфена и Соловей Разбойник. Можно рассматривать как люстрашку к "Царскому сокровищу", но сам нарисованный момент в фике отсутствует

Людииии! Если вдруг, там команда Славянского Фэнтези собирается на лето идти играть. Кто в прошлом году хотел сказочную команду - почти ведь оно!
суббота, 09 марта 2024
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Хотела на самом деле написать пост про "Жили они долго и счастливо" о бытовых перипетиях супружеской пары Кощея и Василисы, работающих в конторе по предотвращению магических преступлений "сказочными" персонажами в современном человеческом мире, но, хоть книга и понравилось, впечатления в отзыв все как-то не формулируются, поэтому пока что напишу про фэнтезюху попроще.

Не совсем сказка, хотя отдельные сказочные мотивы и присутствуют (например, любопытно обыгран мотив "Мертвой царевны"). Вообще, история в принципе затрудняется с самоопределением, значась как "женское юмористическое фэнтези" (и в первой книге серии еще более-менее этому соответствуя) закручивая такие игрищща престолов, что многие в отзывах принялись обвинять автора в том, что это на самом деле "ужастик".
Итак, присказка. Главная героиня Зося - совсем не героиня. Очень антиромантичный персонаж: деревенская девица формата "есть женщины в русских селеньях, их бабами нежно зовут, слона на скаку остановят и хобот ему оторвут"(с), которая учится у собственной бабушки на лекарку-травницу, крепко держит хозяйство и главной своей целью ставит удачное замужество. Не какую-то великую любофф, а просто чтобы человек был хороший. Бабушке едва удается уговорить Зосю на учебу в столичной академии, в родной-то деревне с женихами не густо, кто в другую влюблен, кто третий раз уже вдовый, кто маменькин сыночек, которому подойдет только готовая безропотно подчиняться свекрови тихоня - а в большом городе, да еще и среди студентов-магов, выбор куда как богаче. Тем более, раз уж девица, хоть и деревенская, но не такая уж простая - помимо магических способностей имеется покойный папа-князь (пусть и безземельный), а дедушка так и вовсе был настоящим берендеем (медведем-оборотнем). На такую аргументацию Зося нехотя соглашается, однако по пути решает поступать не на целительский факультет, где одни девицы, а на боевого мага - благо берендееву внучку ни магической мощью, ни физической силищей природа не обделила. Чего никак не ожидалось, так это, что в тот же год в академию пошлют инкогнито царевича и наследника престола. Вернее, нескольких витязей для отвода глаз, один из которых на самом деле царский наследник, но кто именно - никто не знает, потому как панически боящаяся покушений царица ребенка всю жизнь старательно прятала и специально в свиту похожих, как братья, мальчиков подобрала, растя и обучая всех одинаково, чтобы запутать возможных недругов.
Тут уже постепенно начинает выходить на первый план линия, которая не про Зосю (хоть та невольно и оказалась вовлечена сразу в несколько интриг), Зося царевичами не интересуется, от них в деревенской избе никакого проку не будет, а про те самые "игрища кресел". Опасения царицы отнюдь не беспочвенны, она у царя уже третья жена по счету, а нынешний наследник - единственный из детей, кого от смерти удалось (пока) уберечь, не единожды платя за это страшную цену. А царь, пока еще был молод и здоров, отличался нравом древнегреческого Зевса и наплодил кучу бастардов, из-за чего хватает и бояр, обозленных, что их дочерей и жен опозорили, и добровольных экс-фавориток, чаящих каждая своего сыночка в наследники пропихнуть, от отпрыска законной царицы избавившись, и даже в свите "побратимов" царевича некоторые неспроста на него так похожи. Для остроты добавить некромантию, древнего духа, меняющего тела одержимых так, что никому вокруг нельзя по-настоящему доверять, оборотней... и множество туго переплетающихся заговоров затягиваются на истории все теснее.
Поскольку фэнтези так и остается "женским" страшнейшей угрозой во всех книгах оказываются типичные "яжматери", которые себя и других убедили в оправдании, что для "блага ребенка" все методы хороши, но на самом деле превратили отпрысков всего лишь в инструменты для своих амбиций, мести или страсти. Что только не идет в ход - жертва чужим ребенком за возможность родить царю своего, некромантское воскрешение сына кровавыми жертвами и превращение его в свою марионетку, которой не дозволено собственных желаний и привязанностей, продажа дочери или внучки в выгодное замужество, где ей, скорее всего, не выжить, но зато семья поднимется в иерархии при дворе... причем хорошей стороны в этой игре нет, все противники друг друга стоят, а те неплохие, в общем-то, люди - вроде Зоси, которая номинально все еще главная героиня, и некоторых ее друзей - оказались втянуты в историю не по своей воле и желают лишь вырваться оттуда к прежней своей простой жизни. Только как понять, кто в компании товарищей самозванец, а кто подневольный мертвец, когда странности есть у всех, а иные и сами о своем прошлом важного могут не помнить? А существовал ли вообще настоящий царевич? Или все они на самом деле настоящие - и немертвый, и одержимый, и магически запертый в нужной личине оборотень, и даже уличный воришка - только вот наследник вовсе не среди них? Хан Соло помер... то есть спойлер
Из специфических особенностей книг серии (особенно самой первой) можно отметить характерный местечковый говорок, которым сама героиня и ее бабушка изъясняются. Поскольку первый том почти полностью от первого лица (в последующих только отдельные главы про нее), то и написан полностью на "Зосином языке", в котором чтение может спотыкаться о неправильные склонения и непривычные конструкции. Для городских жителей стилизация тоже есть, но малозаметная - под псевдоархаизмы допетровской Руси. Псевдоархаизмы, впрочем, не только в языке - в альтернативном мире одной эпохой идут и совсем недавнее иго степняков-азар по типу татаромонгольского, и абсолютная монархия, и неуместные культурные явления вроде стриптиз-клубов, пусть даже и чисто ради шутки затронутых.

Не совсем сказка, хотя отдельные сказочные мотивы и присутствуют (например, любопытно обыгран мотив "Мертвой царевны"). Вообще, история в принципе затрудняется с самоопределением, значась как "женское юмористическое фэнтези" (и в первой книге серии еще более-менее этому соответствуя) закручивая такие игрищща престолов, что многие в отзывах принялись обвинять автора в том, что это на самом деле "ужастик".
Итак, присказка. Главная героиня Зося - совсем не героиня. Очень антиромантичный персонаж: деревенская девица формата "есть женщины в русских селеньях, их бабами нежно зовут, слона на скаку остановят и хобот ему оторвут"(с), которая учится у собственной бабушки на лекарку-травницу, крепко держит хозяйство и главной своей целью ставит удачное замужество. Не какую-то великую любофф, а просто чтобы человек был хороший. Бабушке едва удается уговорить Зосю на учебу в столичной академии, в родной-то деревне с женихами не густо, кто в другую влюблен, кто третий раз уже вдовый, кто маменькин сыночек, которому подойдет только готовая безропотно подчиняться свекрови тихоня - а в большом городе, да еще и среди студентов-магов, выбор куда как богаче. Тем более, раз уж девица, хоть и деревенская, но не такая уж простая - помимо магических способностей имеется покойный папа-князь (пусть и безземельный), а дедушка так и вовсе был настоящим берендеем (медведем-оборотнем). На такую аргументацию Зося нехотя соглашается, однако по пути решает поступать не на целительский факультет, где одни девицы, а на боевого мага - благо берендееву внучку ни магической мощью, ни физической силищей природа не обделила. Чего никак не ожидалось, так это, что в тот же год в академию пошлют инкогнито царевича и наследника престола. Вернее, нескольких витязей для отвода глаз, один из которых на самом деле царский наследник, но кто именно - никто не знает, потому как панически боящаяся покушений царица ребенка всю жизнь старательно прятала и специально в свиту похожих, как братья, мальчиков подобрала, растя и обучая всех одинаково, чтобы запутать возможных недругов.
Тут уже постепенно начинает выходить на первый план линия, которая не про Зосю (хоть та невольно и оказалась вовлечена сразу в несколько интриг), Зося царевичами не интересуется, от них в деревенской избе никакого проку не будет, а про те самые "игрища кресел". Опасения царицы отнюдь не беспочвенны, она у царя уже третья жена по счету, а нынешний наследник - единственный из детей, кого от смерти удалось (пока) уберечь, не единожды платя за это страшную цену. А царь, пока еще был молод и здоров, отличался нравом древнегреческого Зевса и наплодил кучу бастардов, из-за чего хватает и бояр, обозленных, что их дочерей и жен опозорили, и добровольных экс-фавориток, чаящих каждая своего сыночка в наследники пропихнуть, от отпрыска законной царицы избавившись, и даже в свите "побратимов" царевича некоторые неспроста на него так похожи. Для остроты добавить некромантию, древнего духа, меняющего тела одержимых так, что никому вокруг нельзя по-настоящему доверять, оборотней... и множество туго переплетающихся заговоров затягиваются на истории все теснее.
Поскольку фэнтези так и остается "женским" страшнейшей угрозой во всех книгах оказываются типичные "яжматери", которые себя и других убедили в оправдании, что для "блага ребенка" все методы хороши, но на самом деле превратили отпрысков всего лишь в инструменты для своих амбиций, мести или страсти. Что только не идет в ход - жертва чужим ребенком за возможность родить царю своего, некромантское воскрешение сына кровавыми жертвами и превращение его в свою марионетку, которой не дозволено собственных желаний и привязанностей, продажа дочери или внучки в выгодное замужество, где ей, скорее всего, не выжить, но зато семья поднимется в иерархии при дворе... причем хорошей стороны в этой игре нет, все противники друг друга стоят, а те неплохие, в общем-то, люди - вроде Зоси, которая номинально все еще главная героиня, и некоторых ее друзей - оказались втянуты в историю не по своей воле и желают лишь вырваться оттуда к прежней своей простой жизни. Только как понять, кто в компании товарищей самозванец, а кто подневольный мертвец, когда странности есть у всех, а иные и сами о своем прошлом важного могут не помнить? А существовал ли вообще настоящий царевич? Или все они на самом деле настоящие - и немертвый, и одержимый, и магически запертый в нужной личине оборотень, и даже уличный воришка - только вот наследник вовсе не среди них? Хан Соло помер... то есть спойлер
Из специфических особенностей книг серии (особенно самой первой) можно отметить характерный местечковый говорок, которым сама героиня и ее бабушка изъясняются. Поскольку первый том почти полностью от первого лица (в последующих только отдельные главы про нее), то и написан полностью на "Зосином языке", в котором чтение может спотыкаться о неправильные склонения и непривычные конструкции. Для городских жителей стилизация тоже есть, но малозаметная - под псевдоархаизмы допетровской Руси. Псевдоархаизмы, впрочем, не только в языке - в альтернативном мире одной эпохой идут и совсем недавнее иго степняков-азар по типу татаромонгольского, и абсолютная монархия, и неуместные культурные явления вроде стриптиз-клубов, пусть даже и чисто ради шутки затронутых.
вторник, 02 января 2024
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Что ж, новинка "По Щучьему велению" успела появиться на Кинопоиске раньше, чем истекла моя подписка на яндексплюсе. Итак - сказка о страданиях народа от неразделенной любви к халяве.

Уж не знаю, кто те рецензенты, кто смотрел фильм "на одном дыхании", но мне пришлось его мучить по кусочкам, в течении нескольких дней без охоты возвращаясь к просмотру - хотя дропнуть окончательно рука все же и не поднялась, поскольку хорошие элементы и детали в этом фильме все же есть. Причем есть в достаточном количестве (у многострадальной "Яги, спасающей мир" мне и похвалить оказалось нечего, кроме чисто внешнего образа главной героини - да и тот перевесили жуткие мискасты всех остальных персонажей). Увы, в общую хорошую картину эти многие хорошие элементы так и не сложились и история вышла скучноватой.
Итак, из хорошего в "Щучьем велении": техническая и отчасти визуально-художественная составляющая. Хоть открывающая сцена с Водяным и режет глаза омерзительнейшим графонием, все кроме этой сцены выполнено добротно и качественно. Не везет водяным на графоний - в "Последнем богатыре", помню, это тоже было самым слабым звеном. Уж лучше бы обходились гримом. Кот Баюн с баяном и, собственно, Щука нарисованы очень добросовестно, да и в целом картинка у фильма симпатичная. Актеры и дизайн персонажей тоже на хорошем уровне.
Так же может порадовать, что у главного героя есть арка развития, характер Емели не статичен, хотя и довольно-таки типичен, что-то в духе Ивана из "Морозко", да и нравственный рост, через который ему предстоит пройти, довольно предсказуем. Увы, тут капелькой дегтя служит то, что сценаристы пошли по самому простому незамысловатому пути: вместо обычного парня с достоинствами и недостатками, который подвергается искушению магической вседозволенностью и впоследствии их преодолевает, сделали Емелю в начале истории совсем уж инфантильным паразитом. Да, Емеля из оригинальной сказки был и лентяем и халявщиком, НО одно дело лениться, когда живешь с двумя старшими братьями, которые, где надо, и подкупом и попиныванием мотивируют что-то делать - с братьями лень и эгоизм в здоровых дозах служат защитой от превращения в золушкА - а совсем другое раздолбайничать на шее у слепого отца, который все ждет, когда в дитятке совесть сама проснется. В итоге нравственные решения, к которым герой запоздало приходит якобы в результате взросления - на деле обычная общечеловеческая порядочность. Но это развитие хотя бы есть, так что за это фильму все же плюс - Емеля поинтереснее Руслана из "Больше, чем сказки" будет.
Понравилась редко встречающаяся трактовка Кощея как этакого мифологического Аида. Навь за рекой Смородиной в мифологии нередко представляется именно царством мертвых, но в фильмы и мультфильмы интерпретация Кощея в качестве посмертного судьи и повелителя на моей памяти ни разу не входила. Василиса здесь его родная дочь, с которой просто возникли разногласия (ну, как разногласия - типичный для характерной героини конфликт с отцом "а я не хочу, не хочу по расчету"), за что ведьмочка в воспитательных целях и была превращена в щуку с не очень понятными условиями расколдовывания. Василиса, в общем-то, тоже понравилась - яркая эффектная именно что ведьмочка, хотя сценарием и обреченная влюбиться в Емелю совершенно в духе лирической героини - пусть в ее исполнении это выглядит каким-то "в ответе за того, кого приручила". Да и царевна Анфиса, вместо Несмеяны вобравшая в себя черты бабки из "Золотой Рыбки" и царевны Ульянки из "Волшебного кольца"с легкой толикой диснеевского Джафара, как потом окажется, исполнена хорошо. Если царь-батюшка дает герою задания, потому что реально хочет заполучить диковинные вещички, Анфиса всеми силами старается избавиться от "жениха из народа", которого отец ей навязывает, словно не замечая, что царевна для Емели - не более чем ступенька к власти (хотя, как потом окажется, сам некогда женился на подобной выскочке и горько об этом пожалел). С последним заданием - отправиться в Навь за благословением от покойной царицы, вынужденной играть роль местного Тантала в Кощеевом царстве, Емеле и приоткрывается много интересного что об Анфисе, что о Василисе. Но отступиться гордость уже не позволяет.
Фильм уже два обзорщика на моей памяти обвинили в пропаганде квазипатриотизма, но как мне показалось, на все это "знай наших" скорее изображена карикатура. Глуповатый царь, преисполненный национальной гордостью, не пытается противопоставить техническим изобретениям, подаренным заграничным послом, какие-либо местные достижения: хоть мастеров в духе Бажова, хоть подковывающего блох Левшу, он хвастается волшебными диковинками, которые не нужно создавать, а только найти, перекупить или украсть у кого-то другого и "поместить в закрома родины". Могу заподозрить даже, что все эти волшебные баяны и самобранки - аллюзия на ресурсы, которые не надо производить, а можно только владеть и этим гордиться, но сомневаюсь, что в общем тоне фильма создатели стали бы делать такие тонкие намеки. А вот моральный посыл вышел смазанным. Емеля вроде как и исправляется, но вместо того, чтобы дать ему осознать и исправить то, что он понатворил, сценаристы вовремя подсунут других виноватых и от главгероя этим отведут стрелки. Хоть устами Василисы-щучки в фильме любовь к халяве рез за разом осуждается, наглядный пример вроде как работает, но ровно до того момента, как халява начнет отвечать главному герою взаимностью.
А в рубрике "раньше было лучше" сегодня вполне современный российский мульт, поскольку там был отличный пример нравственной эволюции главгероя.

Что тут можно сказать - вот могли же. Вот умели же. Российская студия, подарившая нам как всю серию по мотивам Снежной королевы (увы, с третьего фильма уже сворачивающую не в ту степь) и дилогию "Волки и овцы" без преувеличения чемпион по качеству своих мультфильмов в техническом плане (хоть я все еще тоскую по "натуральной" рисовке и прекрасные картинки в начале титров только подтверждают, каким прекрасным мог бы быть этот фильм, если бы его еще и нарисовали.), но в случае "Снежной Королевы-2", который вообще-то не про Снежную Королеву, создатели достигли своего пика (увы, пока так и не достигнутого больше впоследствии) еще и в сюжете и смысле. Увы, теперешние работы студии больше гонятся за идеально отполированной картинкой, чем за развитием интересных героев, так что и десять лет спустя история тролля Орма, которому по жизни как-то очень не везет с зеркалами, так и осталась одним из лучших их произведений - а в некоторых элементах даже лучшим.
Сюжет развивается после победы над Снежной Королевой, когда Орму удалось вызволить из ледяного плена свой народ и с те пор он зажил долго и сча... ну, не особенно счастливо, скорее стабильно. Поскольку никто из троллей не знает своего освободителя в лицо, никаких почестей Орм не снискал, теперь работает на шахте, снимает дом у скуповатого дядюшки, ухаживает за престарелой бабулей и переживает из-за социальной несправедливости, желая от жизни чего-то большего. Поначалу кажется, будто зрителя ждет очередная история "простого парня, который добился" - только при повторном просмотре можно заметить, что большая часть понесенных героем обид - прямое следствие его собственной жадности или задетой самооценки. Орм действительно обычный нормальный парень, как и все (на что впоследствии укажет король троллей) не лишенный слабостей и недостатков, к тому же спусковым крючком к его колдовскому искушению служит вполне себе доброе желание - исполнить мечту своей любимой бабули. Ради этого Орм ввязывается в авантюры, которые сперва кажутся безобидными, но маленькая ложь тянет за собой большую, а обстоятельства закручиваются таким образом, что герой оказывается повязан собственными амбициями по рукам и ногам. Отмахиваясь от понимания, что сам стал причиной многих бед, герой пытается найти себе оправдание снова и снова - и как удобно подворачивается возможность обвинить других. Захлопнувшуюся ловушку колдовского искушения можно разрушить лишь одним путем, первым шагом на котором станет признание своей вины и недостатков без всякого перевода стрелок на обстоятельства.
Это одна из тех историй, где главный герой сам же является одновременно и главным злодеем. Не антагонистом (соперник-то в итоге окажется как раз хорошим парнем, хоть и тоже со своими слабостями, но в трудную минуту готовым протянуть руку помощи), а именно источником тех бед, что бесстрастная стихия зимнего волшебства всего лишь воплотит гораздо быстрее, чем ложь и эгоизм навредили бы через поступки без помощи магии. Но беда не в колдовском искушении - этот момент еще не раз будет поднят в серии продолжений - сама по себе магия не зло, она всего лишь гипербола, кривым зеркалом отражающая дурные черты того, кто к ней прибегает. И - это важно не забывать - не только дурные, так что в ловушке собственных желаний так или иначе окажется ключ к спасению, который тоже есть в каждом.
Тролль Орм не самый популярный персонаж, однако, пожалуй, лучший из примеров нравственного роста протагониста в своей жанровой нише. Сценаристы не пошли по самому простому пути, сделав героя в начале эгоистичным бездельником, висящем на шее слепого отца вместо попинывающих старших братьев, так чтобы его "нравственным ростом" зрителю показать его всего лишь запоздалый приход к обычной естественной порядочности, а создали по-настоящему живой многогранный характер. Мне он понравился даже больше гончара из "Огонька и Огниво", который тоже хороший пример подобного сценария.
Очень жаль, что повторить это достижение студии так и не удалось. Если Орм проходит сложную арку в противостоянии себе под колдовским искушением, то уже в четвертом фильме той же серии приятель Герды, столкнувшийся в третьем фильме с тем же, "просто ничего не помнит" и скидывает с себя ответственность.

Уж не знаю, кто те рецензенты, кто смотрел фильм "на одном дыхании", но мне пришлось его мучить по кусочкам, в течении нескольких дней без охоты возвращаясь к просмотру - хотя дропнуть окончательно рука все же и не поднялась, поскольку хорошие элементы и детали в этом фильме все же есть. Причем есть в достаточном количестве (у многострадальной "Яги, спасающей мир" мне и похвалить оказалось нечего, кроме чисто внешнего образа главной героини - да и тот перевесили жуткие мискасты всех остальных персонажей). Увы, в общую хорошую картину эти многие хорошие элементы так и не сложились и история вышла скучноватой.
Итак, из хорошего в "Щучьем велении": техническая и отчасти визуально-художественная составляющая. Хоть открывающая сцена с Водяным и режет глаза омерзительнейшим графонием, все кроме этой сцены выполнено добротно и качественно. Не везет водяным на графоний - в "Последнем богатыре", помню, это тоже было самым слабым звеном. Уж лучше бы обходились гримом. Кот Баюн с баяном и, собственно, Щука нарисованы очень добросовестно, да и в целом картинка у фильма симпатичная. Актеры и дизайн персонажей тоже на хорошем уровне.
Так же может порадовать, что у главного героя есть арка развития, характер Емели не статичен, хотя и довольно-таки типичен, что-то в духе Ивана из "Морозко", да и нравственный рост, через который ему предстоит пройти, довольно предсказуем. Увы, тут капелькой дегтя служит то, что сценаристы пошли по самому простому незамысловатому пути: вместо обычного парня с достоинствами и недостатками, который подвергается искушению магической вседозволенностью и впоследствии их преодолевает, сделали Емелю в начале истории совсем уж инфантильным паразитом. Да, Емеля из оригинальной сказки был и лентяем и халявщиком, НО одно дело лениться, когда живешь с двумя старшими братьями, которые, где надо, и подкупом и попиныванием мотивируют что-то делать - с братьями лень и эгоизм в здоровых дозах служат защитой от превращения в золушкА - а совсем другое раздолбайничать на шее у слепого отца, который все ждет, когда в дитятке совесть сама проснется. В итоге нравственные решения, к которым герой запоздало приходит якобы в результате взросления - на деле обычная общечеловеческая порядочность. Но это развитие хотя бы есть, так что за это фильму все же плюс - Емеля поинтереснее Руслана из "Больше, чем сказки" будет.
Понравилась редко встречающаяся трактовка Кощея как этакого мифологического Аида. Навь за рекой Смородиной в мифологии нередко представляется именно царством мертвых, но в фильмы и мультфильмы интерпретация Кощея в качестве посмертного судьи и повелителя на моей памяти ни разу не входила. Василиса здесь его родная дочь, с которой просто возникли разногласия (ну, как разногласия - типичный для характерной героини конфликт с отцом "а я не хочу, не хочу по расчету"), за что ведьмочка в воспитательных целях и была превращена в щуку с не очень понятными условиями расколдовывания. Василиса, в общем-то, тоже понравилась - яркая эффектная именно что ведьмочка, хотя сценарием и обреченная влюбиться в Емелю совершенно в духе лирической героини - пусть в ее исполнении это выглядит каким-то "в ответе за того, кого приручила". Да и царевна Анфиса, вместо Несмеяны вобравшая в себя черты бабки из "Золотой Рыбки" и царевны Ульянки из "Волшебного кольца"
Фильм уже два обзорщика на моей памяти обвинили в пропаганде квазипатриотизма, но как мне показалось, на все это "знай наших" скорее изображена карикатура. Глуповатый царь, преисполненный национальной гордостью, не пытается противопоставить техническим изобретениям, подаренным заграничным послом, какие-либо местные достижения: хоть мастеров в духе Бажова, хоть подковывающего блох Левшу, он хвастается волшебными диковинками, которые не нужно создавать, а только найти, перекупить или украсть у кого-то другого и "поместить в закрома родины". Могу заподозрить даже, что все эти волшебные баяны и самобранки - аллюзия на ресурсы, которые не надо производить, а можно только владеть и этим гордиться, но сомневаюсь, что в общем тоне фильма создатели стали бы делать такие тонкие намеки. А вот моральный посыл вышел смазанным. Емеля вроде как и исправляется, но вместо того, чтобы дать ему осознать и исправить то, что он понатворил, сценаристы вовремя подсунут других виноватых и от главгероя этим отведут стрелки. Хоть устами Василисы-щучки в фильме любовь к халяве рез за разом осуждается, наглядный пример вроде как работает, но ровно до того момента, как халява начнет отвечать главному герою взаимностью.
А в рубрике "раньше было лучше" сегодня вполне современный российский мульт, поскольку там был отличный пример нравственной эволюции главгероя.
Презаморозка: самая трудная битва - это борьба с собой

Что тут можно сказать - вот могли же. Вот умели же. Российская студия, подарившая нам как всю серию по мотивам Снежной королевы (увы, с третьего фильма уже сворачивающую не в ту степь) и дилогию "Волки и овцы" без преувеличения чемпион по качеству своих мультфильмов в техническом плане (хоть я все еще тоскую по "натуральной" рисовке и прекрасные картинки в начале титров только подтверждают, каким прекрасным мог бы быть этот фильм, если бы его еще и нарисовали.), но в случае "Снежной Королевы-2", который вообще-то не про Снежную Королеву, создатели достигли своего пика (увы, пока так и не достигнутого больше впоследствии) еще и в сюжете и смысле. Увы, теперешние работы студии больше гонятся за идеально отполированной картинкой, чем за развитием интересных героев, так что и десять лет спустя история тролля Орма, которому по жизни как-то очень не везет с зеркалами, так и осталась одним из лучших их произведений - а в некоторых элементах даже лучшим.
Сюжет развивается после победы над Снежной Королевой, когда Орму удалось вызволить из ледяного плена свой народ и с те пор он зажил долго и сча... ну, не особенно счастливо, скорее стабильно. Поскольку никто из троллей не знает своего освободителя в лицо, никаких почестей Орм не снискал, теперь работает на шахте, снимает дом у скуповатого дядюшки, ухаживает за престарелой бабулей и переживает из-за социальной несправедливости, желая от жизни чего-то большего. Поначалу кажется, будто зрителя ждет очередная история "простого парня, который добился" - только при повторном просмотре можно заметить, что большая часть понесенных героем обид - прямое следствие его собственной жадности или задетой самооценки. Орм действительно обычный нормальный парень, как и все (на что впоследствии укажет король троллей) не лишенный слабостей и недостатков, к тому же спусковым крючком к его колдовскому искушению служит вполне себе доброе желание - исполнить мечту своей любимой бабули. Ради этого Орм ввязывается в авантюры, которые сперва кажутся безобидными, но маленькая ложь тянет за собой большую, а обстоятельства закручиваются таким образом, что герой оказывается повязан собственными амбициями по рукам и ногам. Отмахиваясь от понимания, что сам стал причиной многих бед, герой пытается найти себе оправдание снова и снова - и как удобно подворачивается возможность обвинить других. Захлопнувшуюся ловушку колдовского искушения можно разрушить лишь одним путем, первым шагом на котором станет признание своей вины и недостатков без всякого перевода стрелок на обстоятельства.
Это одна из тех историй, где главный герой сам же является одновременно и главным злодеем. Не антагонистом (соперник-то в итоге окажется как раз хорошим парнем, хоть и тоже со своими слабостями, но в трудную минуту готовым протянуть руку помощи), а именно источником тех бед, что бесстрастная стихия зимнего волшебства всего лишь воплотит гораздо быстрее, чем ложь и эгоизм навредили бы через поступки без помощи магии. Но беда не в колдовском искушении - этот момент еще не раз будет поднят в серии продолжений - сама по себе магия не зло, она всего лишь гипербола, кривым зеркалом отражающая дурные черты того, кто к ней прибегает. И - это важно не забывать - не только дурные, так что в ловушке собственных желаний так или иначе окажется ключ к спасению, который тоже есть в каждом.
Тролль Орм не самый популярный персонаж, однако, пожалуй, лучший из примеров нравственного роста протагониста в своей жанровой нише. Сценаристы не пошли по самому простому пути, сделав героя в начале эгоистичным бездельником, висящем на шее слепого отца вместо попинывающих старших братьев, так чтобы его "нравственным ростом" зрителю показать его всего лишь запоздалый приход к обычной естественной порядочности, а создали по-настоящему живой многогранный характер. Мне он понравился даже больше гончара из "Огонька и Огниво", который тоже хороший пример подобного сценария.
Очень жаль, что повторить это достижение студии так и не удалось. Если Орм проходит сложную арку в противостоянии себе под колдовским искушением, то уже в четвертом фильме той же серии приятель Герды, столкнувшийся в третьем фильме с тем же, "просто ничего не помнит" и скидывает с себя ответственность.
понедельник, 01 января 2024
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Я так много недовольства за последнее время испытала к свежим экранизациям сказок что анимационного, что игрового типа, особенно от отечественного производителя, чей интерес к теме вроде бы и радует, но реализация частенько ужасает, а самым лучшим впечатлением со времен после "Огонька и Огнива" стало сухое "качественная рыночная работа". Поэтому, помучившись со спасающей мир Бабой Ягой и "Щучьим велением" (о котором хотя бы что-то хорошее сказать можно, но общее впечатление этим не спасается) решила для успокоения души посмотреть что-то из того, что в детстве любила. И в самый раз для Нового года такая вот замечательная канадская подделка под Дисней

"Принц Щелкунчик" - самая точная экранизация сказки Гофмана, что мне доводилось видеть, и я была готова к тому, что на новый мой престарелый взгляд мультфильм покажется детским и глуповатым. НО вот оно - живое доказательство того, что можно (и все еще нужно) снимать простые детские сказки так, чтобы выглядело это не глуповатым, а в своей трогательной наивности милым.
Сюжет мало отклоняется от классической сказки, оживляя персонажей и детализируя - разве что главная героиня теперь не малышка Мари, которой дарят Куклу Клархен, а девочка Клара уже на пороге подросткового возраста, получающая "возможно, последнюю куклу на Рождество" Мэри - вот так странно они обменялись именами. Возраст немного роднит ее образ с диснеевской Венди, в какой-то мере тоже через волшебные приключения в игрушечном мире символически прощающуюся с детством. Через взаимодействие с эпизодической старшей сестрой, вовсю кокетничающей с кавалером на рождественском приеме, и младшим братиком, который еще полноценный ребенок, подчеркивается этакий порог, на котором Клара пока приостановилась между мечтами о будущем и опасениями. Но в целом, к истории относятся бережно. Щелкунчик не был никаким принцем, только стал им уже после превращения в куклу, а был племянником альтернативного Дроссельмейера из им же сочиненной сказки, где простой юноша расколдовывает неблагодарную принцессу, но подвергается проклятью сам. Нет однозначного ответа, происходили ли сказочные события в действительности или это просто сны Клары под впечатлением от дядюшкиных сказок таким образом переваривали ее желания и страхи - одновременно подольше удержаться в беззаботном детстве или двигаться дальше, к своим мечтам. Хоть сюжет следует оригинальной сказке, а не балету, то, что для многих Щелкунчик - прежде всего музыка Чайковского, в мультфильме не только обыграна сама музыка, но и балетная тема: именно заниматься балетом мечтает Клара и даже котенка своего она назвала Анной Павловой в честь балерины.
Мультфильм потрясающе, удивительно красивый. Каждый кадр сам по себе - невероятной живописности картина, особенно пейзажи заснеженного города и домашний интерьер с наряженной елкой. Рисовка персонажей прозрачно потырена с диснеевской манеры тех лет - и это не грех было потырить ради такого результата.
Конечно же, вопросы к персонажам у меня теперь, в отличие от детства, возникли. К примеру, Клару лишь в самой последней арке уменьшают до кукольного размера, она обычного человеческого роста когда идет баталия кукол с мышами, она и не выглядит особенно напуганной - не визжит и не взбирается на мебель - однако ни разу не думает помочь куклам и отшвырнуть мышь хоть пинком, хоть табуреткой. И как в финальной арке, собственно, Мышиный король добрался до дворца в кукольном королевстве, если сами герои туда летели на птицах, а раненый мыш, в отличие от своей покойной матушки, не владеющий магией, каким-то образом добрался пешком? Впрочем, все это выглядит не столько непродуманностью, сколько указанием на то, что волшебные приключения - это все-таки сон Клары, а в снах свои правила.
Ну, и образ Мышиного Короля, на мой вкус, слишком уж комедийный, угрозой не чувствуется даже для маленького ребенка. Он не трехголовое чудище и даже не эффектный злодей типа Рэтигана из "Мышиного сыщика", а бестолковый пухлый громила, в чью способность с давних времен вынашивать планы мести за сломанный хвост верится с трудом. На мое имхо, тут логичнее было бы подольше оставить в живых его матушку Мышильду, которая куда более подходящий типаж злодея для столь долгосрочных планов мести.

Возможно, сходства с Рэтиганом создатели намеренно и избегали, все же "Мышиный сыщик" вышел всего на несколько лет раньше.


"Принц Щелкунчик" - самая точная экранизация сказки Гофмана, что мне доводилось видеть, и я была готова к тому, что на новый мой престарелый взгляд мультфильм покажется детским и глуповатым. НО вот оно - живое доказательство того, что можно (и все еще нужно) снимать простые детские сказки так, чтобы выглядело это не глуповатым, а в своей трогательной наивности милым.
Сюжет мало отклоняется от классической сказки, оживляя персонажей и детализируя - разве что главная героиня теперь не малышка Мари, которой дарят Куклу Клархен, а девочка Клара уже на пороге подросткового возраста, получающая "возможно, последнюю куклу на Рождество" Мэри - вот так странно они обменялись именами. Возраст немного роднит ее образ с диснеевской Венди, в какой-то мере тоже через волшебные приключения в игрушечном мире символически прощающуюся с детством. Через взаимодействие с эпизодической старшей сестрой, вовсю кокетничающей с кавалером на рождественском приеме, и младшим братиком, который еще полноценный ребенок, подчеркивается этакий порог, на котором Клара пока приостановилась между мечтами о будущем и опасениями. Но в целом, к истории относятся бережно. Щелкунчик не был никаким принцем, только стал им уже после превращения в куклу, а был племянником альтернативного Дроссельмейера из им же сочиненной сказки, где простой юноша расколдовывает неблагодарную принцессу, но подвергается проклятью сам. Нет однозначного ответа, происходили ли сказочные события в действительности или это просто сны Клары под впечатлением от дядюшкиных сказок таким образом переваривали ее желания и страхи - одновременно подольше удержаться в беззаботном детстве или двигаться дальше, к своим мечтам. Хоть сюжет следует оригинальной сказке, а не балету, то, что для многих Щелкунчик - прежде всего музыка Чайковского, в мультфильме не только обыграна сама музыка, но и балетная тема: именно заниматься балетом мечтает Клара и даже котенка своего она назвала Анной Павловой в честь балерины.
Мультфильм потрясающе, удивительно красивый. Каждый кадр сам по себе - невероятной живописности картина, особенно пейзажи заснеженного города и домашний интерьер с наряженной елкой. Рисовка персонажей прозрачно потырена с диснеевской манеры тех лет - и это не грех было потырить ради такого результата.
Конечно же, вопросы к персонажам у меня теперь, в отличие от детства, возникли. К примеру, Клару лишь в самой последней арке уменьшают до кукольного размера, она обычного человеческого роста когда идет баталия кукол с мышами, она и не выглядит особенно напуганной - не визжит и не взбирается на мебель - однако ни разу не думает помочь куклам и отшвырнуть мышь хоть пинком, хоть табуреткой. И как в финальной арке, собственно, Мышиный король добрался до дворца в кукольном королевстве, если сами герои туда летели на птицах, а раненый мыш, в отличие от своей покойной матушки, не владеющий магией, каким-то образом добрался пешком? Впрочем, все это выглядит не столько непродуманностью, сколько указанием на то, что волшебные приключения - это все-таки сон Клары, а в снах свои правила.
Ну, и образ Мышиного Короля, на мой вкус, слишком уж комедийный, угрозой не чувствуется даже для маленького ребенка. Он не трехголовое чудище и даже не эффектный злодей типа Рэтигана из "Мышиного сыщика", а бестолковый пухлый громила, в чью способность с давних времен вынашивать планы мести за сломанный хвост верится с трудом. На мое имхо, тут логичнее было бы подольше оставить в живых его матушку Мышильду, которая куда более подходящий типаж злодея для столь долгосрочных планов мести.

Возможно, сходства с Рэтиганом создатели намеренно и избегали, все же "Мышиный сыщик" вышел всего на несколько лет раньше.

воскресенье, 05 ноября 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)

Начну, пожалуй, с хорошего - технически мульт выполнен превосходно. Пожалуй, в этом плане даже лучше всего, что могла предложить компьютерная анимация российского производства - замашки на Дисней с Пиксаром все еще наивны, но крепкую рыночную работу эта студия выполняет, как минимум, не хуже Дримворкса и получше иллюминейшена. Впрочем, это, если я не ошибаюсь, те самые создатели, что выпустили в прошлом серию "Снежных королев", а так же отличную дилогию "Волки и овцы", а они в плане добротных рыночных работ в российском аниматографе всегда были лучшими. А еще, кажется, стеснялись того, что студия российская, поэтому старались делать мультфильмы как можно более интернациональными (до темнокожей агента Падчерицы в "Агентстве магии" доходя, ага). Новые "Руслан и Людмила" на всю катушку используют современные технологии, такое чувство, что в картинку львиная доля бюджета и ушла - не совсем люблю этот стиль, но над каждой завитушкой золотого шитья и деревянной резьбы постарались на славу. Единственный "ленивый момент" анимации - после мордобоя лица дерущихся остаются гладенькими и чистыми, а никакой пережитый экшен не потреплет, не изорвет и не испачкает одежду.
Что касается истории... ничего плохого о сюжете сказать не могу, но, увы, и хорошего не могу сказать тоже. Это хороший мультфильм для детей, в плане содержания тоже именно что добротный, выполненный буквально по всем лекалам качественной рыночной работы, но именно за счет этого "как по методичке" исполнения со всеми зарекомендовавшими себя типичными ходами и характерами все может показаться клишированным почти до полной безликости. Никакой изюминки, никакой индивидуальной запоминающейся черты мультфильм не имеет. Казалось бы, тут нет торчащих к месту и не к месту ушей диснеевщины, как это было у других Руслана и Людмилы в украинской "викраденой княжне", пасхалки и интеграции имеются (позорищще, кстати, в русском мульте делать отсылку к принцессе Жасмин вместо царевны Будур - но про попытки студии в "интернациональность" я уже говорила). Но это именно интегрированные отсылки, а не процитированные шматы сценария – и все равно даже при этом «Украденная княжна» была оригинальнее как история, сколько бы заплаток из диснеевского "Алладина" на сценарии не зияло. Тут же нет копирования чего-то конкретного, а скорее универсальная формула всего и сразу: бойкая по текущей моде героиня (благо, каноническая Людмила, которая у Пушкина, и правда издевалась над Черномором и волшебные шапки у него отжимала), лирический герой, который вроде как и совсем не герой, но сценаристов не хватило показать его реальную эволюцию через преодоление слабостей, так что на деле Руслан в момент похищения Людмилы на свадьбе ведет себя так же храбро, как и перед кульминацией (что, кстати, делает довольно абсурдным поведение фоновых персонажей - при похищении Людмилы один Руслан пытается остановить дракона, остальные претенденты в женихи все это время вообще в сторонке и не отсвечивают - но после все заявляют, что Руслан, мол, не воин, а книгочей и в герои не годится - ау, что все своими глазами видели? Включая вроде как здравомыслящего князя. Чисто клише ради клише "поначалу в героя никто не верит"?), стандартные типажные соперники, типаж у которых просто есть, но никак не работают, Черномор, наделенный дополнительными чертами Синей Бороды (как буквально, так и фигурально, правда, непослушных и надоевших "невест" он более в рамках 6+ всего лишь в статуи превращает) тоже почти вообще никак не работает - боевая магия полностью отдана Наине, а сам колдун сподобился максимум на пару хитростей, юмор тоже дежурный и стандартный... У линии Фина и Наины, кстати, был неплохой задел на оригинальность и даже качественная драма, а потому и потенциал стать чем-то большим, но сценаристы в полной мере этим не воспользовались. У одного из трех типажных соперников случилась некоторая нравственная эволюция, но поскольку образ в целом полностью комедийный и сюжетно неважный, это тоже вот просто было. Любовная линия тоже никак не движется - Руслан и Людмила на этот раз друзья детства и любят друг друга по вводным данным просто потому что. Сюжет-квест ровный, без неожиданных поворотов и без шороховатостей. В общем-то, это и все.
Еще раз повторюсь - мультфильм хороший. Лучший из российских мультов за последние несколько лет, как детское кино выполнен без нареканий: симпатичный, яркий, с выверенными долями экшена, юмора и капелек лирики. После такого позорища, как "Кощей: похититель невест" и никакушек вроде "Пиноккио" и "Щелкунчика и волшебной флейты" вообще услада для глаз. Я бы даже сказала, он получше того "Кощея", который спинофф Сказочного Патруля от Паровоза и где проблема "добротной непримечательности" примерно та же. Но прошлые проекты студии все же в большей степени имели собственное узнаваемое "лицо", которое техническая продвинутость не заменит.
Не жалею, что посмотрела, но не жалею и что не пошла в кино, а дождалась на Кинопоиске.
ЗЫ: Смотрел ли кто уже игровую Ягу, которая "спасает мир"? Если да, может, поделитесь впечатлениями.
вторник, 31 октября 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
четверг, 28 сентября 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Однако, НЕ киберпанк с дирижаблем

Собстно, трейлер (видео вставлять я на дайри чет разучилась)
www.youtube.com/watch?v=WHX-YBljTcE
Я так поняла, опять применяется тот же чурбачок, что в "Коньке Горбунке" и "Щучьем велении". А вот в советских киносказках все Иваны на один характер НЕ БЫЛИ!
Образы не особо впечатлили, да и вообще, мне эти игровые ремейки и в Диснее-то нафиг не нужны. Вот был бы киберпанковский дирижабль, обязательно бы посмотрела, а так - если вдруг когда настроение будет под ретроградный меркурий в честь последнего четверга недели...
Собстно, трейлер (видео вставлять я на дайри чет разучилась)
www.youtube.com/watch?v=WHX-YBljTcE
Я так поняла, опять применяется тот же чурбачок, что в "Коньке Горбунке" и "Щучьем велении". А вот в советских киносказках все Иваны на один характер НЕ БЫЛИ!
Образы не особо впечатлили, да и вообще, мне эти игровые ремейки и в Диснее-то нафиг не нужны. Вот был бы киберпанковский дирижабль, обязательно бы посмотрела, а так - если вдруг когда настроение будет под ретроградный меркурий в честь последнего четверга недели...
суббота, 27 мая 2023
Думалось - одно, хотелось - другое, Ну а то, что получилось - наперекосяк... (С)
Это довольно старый мой отзыв, так что закрывать запись не буду.

«Чем дальше в лес» это фильм-мюзикл Диснея по мотивам классических сказок, и он совершенная неожиданность для всех, кто привык к обычному подходу студии Дисней что к кино, что к музыкальным сказкам. История и сценарий перекочевали на экраны с мюзикла изначально сценического, а потому сохранилась в нем определенная театральная условность, делающая «Чем дальше в лес» похожим скорее на телеспектакль, чем на кинофильм. И эта условность в чистом виде работает зачастую даже лучше, чем попытка смешать ее с псевдо-реалистичными спецэффектами компьютерной графики, которыми обычно грешат такие фильмы в последние годы. Но дело, конечно же, тут не в форме, а в содержании.
Для начала, «классические» сказки широко распространены в двух популярных версиях (на самом деле, версий гораздо больше, но эти особенно известны). Обычно Дисней использует куртуазную сказочную классику, основанную на сборниках Шарля Перро, однако «Чем дальше в лес» использует другую, не менее распространенную, но куда более суровую и жесткую версию братьев Гримм. В истории Золушки, например, здесь не будет феи и бьющих часов, а только ореховое дерево на могиле, через которое можно пообщаться с духом умершей матери, и друзья-птички, выклевывающие сводным сестрицам глаза «за зависть»… но обо всем по порядку.
Главный герой сквозного сюжета – булочник – со своей женой никак не может завести детей и очень по этому поводу переживает. Как-то заглянувшая к нему «по-добрососедски» Ведьма объясняет, что виной всему семейное проклятье: когда-то отец булочника влез в колдовской огород матери ведьмы, правда, украл он оттуда не цветы рапунцеля на салатик, а волшебные бобы, но закончилось все это традиционно плохо: разгневанная старушка прокляла и собственную дочь за то, что плохо присматривала за огородом, и семью вора. Теперь же, чтобы снять проклятье, пекарь должен добыть корову белую, как молоко, золотой башмачок, красную накидку и локон волос желтый, как кукурузный початок, что заставляет его и его жену путешествовать по Темному Лесу, соприкасаясь с сюжетами различных сказок: купить корову за бобы у Джека, впоследствии ограбившего великанов, выпросить вторую туфельку у запутавшейся в своих желаниях Золушки, сбегающей то на бал, то с бала, красную накидку у девочки, пытающейся донести гостинцы своей бабушке по лесной тропинке, узнать, что у пекаря есть младшая сестра, живущая у ведьмы в башне… Сюжеты сказок переплетены между собой, потерпев лишь минимальные изменения, и единый сюжет до определенного момента кажется лишь сборником новелл, собранных общей канвой – до того ключевого момента, пока сказки не заканчиваются и не происходит все-таки НАСТОЯЩАЯ история.
История, которой многие зрители в своих отзывах оказались недовольны. Но в которой заключена вся настоящая суть фильма. Ведь мог ли остаться без последствий подлый поступок мальчика Джека, которого великанша приютила и защитила, а он в «благодарность» обокрал ее и убил ее мужа? Мог ли быть счастливым брак Золушки с незнакомцем, искавшим прекрасную интриганку лишь из страстного азарта – ведь азарт был удовлетворен, стоило все-таки заполучить девушку, а никакого отношения к ней лично и не возникало? Разумеется, великанша теперь мечтает поквитаться с маленьким подлецом, даже если ради этого придется разрушить все королевство, а «принц прекрасный, а не честный» потянулся за новыми амурными приключениями, быстро потеряв интерес к прошлому трофею. Да и ведьма, казалось, добившаяся всего, чего хотела, порой жестоко ломая чужие судьбы, не вынуждена ли понять, что все эти стремления ничего и не стоили? Даже если она «хоть и не добра, но права». Прежний сказочный мир разбивается на части, рушится, чтобы из обломков образовать некую новую картину, но вот что это будет за картина – зависит уже от самих персонажей. Основной сюжет, происходящий «после счастливого конца» длинного сказочного вступления еще более жестокий и мрачный, чем сказки гриммовской версии – и эта жестокость уже не за счет отрубленных в стремлении втиснуться в чужой башмачок пальцев, не за счет выколотых глаз и содранной с волка-людоеда шкуры, из которой Шапочка делает себе новую накидку – эта жестокость жизни, в которой больше ничего не определяют сказочные сюжеты и в которой невозможно предсказать, что за наказание может ожидать человека за его подлости и проступки, а главное – нет никакой заведомой гарантии «счастливого конца».

«Чем дальше в лес» это фильм-мюзикл Диснея по мотивам классических сказок, и он совершенная неожиданность для всех, кто привык к обычному подходу студии Дисней что к кино, что к музыкальным сказкам. История и сценарий перекочевали на экраны с мюзикла изначально сценического, а потому сохранилась в нем определенная театральная условность, делающая «Чем дальше в лес» похожим скорее на телеспектакль, чем на кинофильм. И эта условность в чистом виде работает зачастую даже лучше, чем попытка смешать ее с псевдо-реалистичными спецэффектами компьютерной графики, которыми обычно грешат такие фильмы в последние годы. Но дело, конечно же, тут не в форме, а в содержании.
Для начала, «классические» сказки широко распространены в двух популярных версиях (на самом деле, версий гораздо больше, но эти особенно известны). Обычно Дисней использует куртуазную сказочную классику, основанную на сборниках Шарля Перро, однако «Чем дальше в лес» использует другую, не менее распространенную, но куда более суровую и жесткую версию братьев Гримм. В истории Золушки, например, здесь не будет феи и бьющих часов, а только ореховое дерево на могиле, через которое можно пообщаться с духом умершей матери, и друзья-птички, выклевывающие сводным сестрицам глаза «за зависть»… но обо всем по порядку.
Главный герой сквозного сюжета – булочник – со своей женой никак не может завести детей и очень по этому поводу переживает. Как-то заглянувшая к нему «по-добрососедски» Ведьма объясняет, что виной всему семейное проклятье: когда-то отец булочника влез в колдовской огород матери ведьмы, правда, украл он оттуда не цветы рапунцеля на салатик, а волшебные бобы, но закончилось все это традиционно плохо: разгневанная старушка прокляла и собственную дочь за то, что плохо присматривала за огородом, и семью вора. Теперь же, чтобы снять проклятье, пекарь должен добыть корову белую, как молоко, золотой башмачок, красную накидку и локон волос желтый, как кукурузный початок, что заставляет его и его жену путешествовать по Темному Лесу, соприкасаясь с сюжетами различных сказок: купить корову за бобы у Джека, впоследствии ограбившего великанов, выпросить вторую туфельку у запутавшейся в своих желаниях Золушки, сбегающей то на бал, то с бала, красную накидку у девочки, пытающейся донести гостинцы своей бабушке по лесной тропинке, узнать, что у пекаря есть младшая сестра, живущая у ведьмы в башне… Сюжеты сказок переплетены между собой, потерпев лишь минимальные изменения, и единый сюжет до определенного момента кажется лишь сборником новелл, собранных общей канвой – до того ключевого момента, пока сказки не заканчиваются и не происходит все-таки НАСТОЯЩАЯ история.
История, которой многие зрители в своих отзывах оказались недовольны. Но в которой заключена вся настоящая суть фильма. Ведь мог ли остаться без последствий подлый поступок мальчика Джека, которого великанша приютила и защитила, а он в «благодарность» обокрал ее и убил ее мужа? Мог ли быть счастливым брак Золушки с незнакомцем, искавшим прекрасную интриганку лишь из страстного азарта – ведь азарт был удовлетворен, стоило все-таки заполучить девушку, а никакого отношения к ней лично и не возникало? Разумеется, великанша теперь мечтает поквитаться с маленьким подлецом, даже если ради этого придется разрушить все королевство, а «принц прекрасный, а не честный» потянулся за новыми амурными приключениями, быстро потеряв интерес к прошлому трофею. Да и ведьма, казалось, добившаяся всего, чего хотела, порой жестоко ломая чужие судьбы, не вынуждена ли понять, что все эти стремления ничего и не стоили? Даже если она «хоть и не добра, но права». Прежний сказочный мир разбивается на части, рушится, чтобы из обломков образовать некую новую картину, но вот что это будет за картина – зависит уже от самих персонажей. Основной сюжет, происходящий «после счастливого конца» длинного сказочного вступления еще более жестокий и мрачный, чем сказки гриммовской версии – и эта жестокость уже не за счет отрубленных в стремлении втиснуться в чужой башмачок пальцев, не за счет выколотых глаз и содранной с волка-людоеда шкуры, из которой Шапочка делает себе новую накидку – эта жестокость жизни, в которой больше ничего не определяют сказочные сюжеты и в которой невозможно предсказать, что за наказание может ожидать человека за его подлости и проступки, а главное – нет никакой заведомой гарантии «счастливого конца».
воскресенье, 14 мая 2023
08:34
Доступ к записи ограничен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
Для анонимных (что необязательно) заявок и идей.
Напомню, с чего все начиналось
Кому несложно, скопируйте предложения с инсайда, пожалуйста?
Напомню, с чего все начиналось
Кому несложно, скопируйте предложения с инсайда, пожалуйста?
четверг, 11 мая 2023
У кого какие мысли насчёт командной игры?
У кого вообще есть мысли насчёт летней ФБ?
Я немного теряюсь в нынешних форматах и правилах,мне триста лет, я выполз из тьмы (с) поэтому 1) для оргработы не подхожу 2) даже не в курсе, а на дайри летняя вообще будет?
Уточню, что считаю совсем необязательным собирать именно команду; если никто не захочет играть, а только пообщаться, можем оставить просто соо по интересам, стаскивать сюда любимые сказки, делиться мыслями и творчеством.
UPD. Ок, давайте чуть конкретнее:
Кто готов играть в команде?
У кого вообще есть мысли насчёт летней ФБ?
Я немного теряюсь в нынешних форматах и правилах,
Уточню, что считаю совсем необязательным собирать именно команду; если никто не захочет играть, а только пообщаться, можем оставить просто соо по интересам, стаскивать сюда любимые сказки, делиться мыслями и творчеством.
UPD. Ок, давайте чуть конкретнее:
Кто готов играть в команде?
Вопрос: Кто готов играть?
| 1. Я райтер/артер/виддер/бета/многостаночник и хочу играть | 3 | (17.65%) | |
| 2. Я райтер/артер/другое и у меня пять команд, нафиг мне эти сказки | (0%) | ||
| 3. Я рыбка и хочу играть | 4 | (23.53%) | |
| 4. Я рыбка и хочу буль-буль | 3 | (17.65%) | |
| 5. Я хочу вас капитанить | (0%) | ||
| 6. Я хочу принести сюда работу и получить фидбек | 2 | (11.76%) | |
| 7. Я хочу только флудить о сказках | 2 | (11.76%) | |
| 8. Я читатель/зритель и хочу вас читать/смотреть. Может быть. | 3 | (17.65%) | |
| Всего: | 17 Всего проголосовало: 13 |
||
суббота, 06 мая 2023
Приветствую всех сказочников и любителей сказок!
Соо пока открыто! Ключи отдам любому желающему заняться оргработой.
Первое и главное – место, где можно болтать, вспоминать каноны, курить безумные идеи и шипперить Горыныча с Моррой любимых персонажей.
Соо пока открыто! Ключи отдам любому желающему заняться оргработой.
Первое и главное – место, где можно болтать, вспоминать каноны, курить безумные идеи и шипперить Горыныча с Моррой любимых персонажей.

